Tendances dans l’art: repérer les artistes sous-évalués

Pour de nombreux collectionneurs, l’acquisition d’œuvres d’art est avant tout une passion personnelle, même s’ils peuvent choisir de la financer. Ces dernières années, nous avons constaté un intérêt croissant de la part de clients qui souhaitent intégrer l’art à leurs portefeuilles plus larges. 

Si de nombreux genres artistiques méritent l’attention, une tendance récente majeure est de se concentrer sur les artistes méconnus (et donc potentiellement sous-évalués). En particulier, les femmes artistes, les artistes autochtones, les artistes africains et issus de la diaspora africaine, ainsi que d’autres créateurs historiquement moins reconnus, sont à l’origine de changements significatifs sur le marché mondial de l’art.

Les institutions et les collectionneurs individuels comblent ainsi désormais les lacunes historiques et investissent dans des artistes sous-évalués, dans le cadre d’un rééquilibrage dynamique du marché mondial de l’art, influencé par des mouvements marquants tels que Black Lives Matter et les Guerilla Girls. 

Un mouvement international a vu le jour

Le monde de l’art a commencé à s’en apercevoir, mettant en lumière des artistes sous-évalués à travers des événements tels que le festival culturel de la Biennale de Venise, la 1‑54 Contemporary African Art Fair et l’exposition Kerry James Marshall.

Rubina Romanelli, conseillère artistique et responsable principale des collections au sein de l’équipe de gestion artistique de Corient, est une experte qui a observé de près et analysé les dernières tendances du marché mondial de l’art. Selon elle, «la prochaine Biennale de Venise donnera une bonne indication des tendances émergentes. Cependant, le retour en force des femmes, des artistes méconnues ou sous-évaluées, devrait se poursuivre, car les galeries et les collectionneurs ont investi dans ces artistes, et les musées planifient leurs expositions des années à l’avance.»

Les artistes africains et ceux de toute la diaspora africaine semblent également susciter un intérêt constant chez les collectionneurs et les exposants. «Les grandes foires d’art et les expositions institutionnelles en sont des exemples», explique Rubina Romanelli. «La reconnaissance institutionnelle instille de la confiance sur le marché, créant ainsi un cercle vertueux.»

Rubina Romanelli estime que cette tendance croissante s’explique par deux facteurs principaux. «Premièrement, les conservateurs et les institutions comblent les lacunes historiques en mettant au jour des œuvres négligées, assumant ainsi leur responsabilité morale et historique. De plus, des groupes d’activistes tels que les Guerilla Girls, ou des mouvements sociaux et politiques comme Black Lives Matter, ont contribué à mettre en lumière des problèmes tels que la sous-représentation des femmes et les inégalités raciales.» 

Exploiter le potentiel de croissance de ce marché

L’autre facteur concerne la valeur de l’art produit par les femmes et d’autres artistes sous-évalués. «Les collectionneurs et les acteurs du marché ont reconnu le potentiel financier des artistes sous-évalués, souvent des figures historiquement importantes dont les œuvres avaient été estimées à un prix bien inférieur à celui de leurs homologues masculins», explique-t-elle.

Alors que le marché de l’art continue d’élargir son champ d’action, la reconnaissance croissante des femmes, des artistes africains et d’autres artistes historiquement négligés marque-t-elle un changement culturel significatif plutôt qu’une simple phase passagère? Selon Rubina Romanelli, «l’art est inévitablement lié à un contexte historique, social et politique dans le temps. Il révèle des vérités plus profondes et offre de nouvelles perspectives sur le monde. La réévaluation actuelle des voix négligées traduit non seulement une correction du marché, mais aussi une prise de conscience culturelle plus large. Même si la dynamique du marché peut fluctuer, le changement sous-jacent des discours laisse entrevoir le potentiel d’une transformation plus profonde et plus durable, qui dépasse les cycles de marché à court terme.»

Souhaitez-vous acquérir des œuvres d’art ou discuter d’une collection existante? Souhaitez-vous découvrir le marché en plein essor des artistes sous-représentés et sous-évalués? Votre conseiller en gestion patrimoniale Corient peut, si nécessaire, échanger avec notre équipe d’experts en art. Il peut également vous aider à déterminer comment une allocation aux œuvres d’art pourrait s’intégrer à votre portefeuille d’investissement global.

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