Tendances artistiques : reconnaître les artistes sous-évalués

Pour de nombreux collectionneurs, l’acquisition d’œuvres d’art relève avant tout d’une passion personnelle, que certains choisissent toutefois de soutenir financièrement. Ces dernières années, nous avons constaté un intérêt croissant de la part de clients souhaitant intégrer l’art dans l’ensemble de leurs portefeuilles. 

S’il existe de nombreux genres artistiques qui méritent l’attention, l’une des grandes tendances récentes consiste à s’intéresser aux artistes méconnus (et donc potentiellement sous-évalués). En particulier, les femmes artistes, les artistes autochtones, les artistes africains, y compris ceux de la diaspora africaine, ainsi que d’autres créateurs historiquement moins prisés, sont à l’origine de changements significatifs sur le marché mondial de l’art.

De ce fait, les institutions et les collectionneurs privés comblent désormais ces lacunes et investissent dans des artistes sous-évalués, dans le cadre d’un rééquilibrage dynamique du marché mondial de l’art, sous l’influence de mouvements marquants, tels que Black Lives Matter et les Guerilla Girls. 

Un mouvement international est apparu

Le monde de l’art a commencé à s’y intéresser, mettant en lumière des artistes sous-évalués à travers des événements, tels que le festival culturel de la Biennale de Venise, la foire d’art contemporain africain 1-54 et l’exposition Kerry James Marshall. 

Rubina Romanelli, conseillère artistique et responsable principale des collections au sein de l’équipe de gestion d’œuvres d’art de Corient, est une experte qui a observé et analysé de près les dernières tendances du marché mondial de l’art. Selon Romanelli, « la prochaine Biennale de Venise fournira une bonne indication des tendances émergentes. Toutefois, le regain d’intérêt pour les femmes artistes, les artistes négligés ou sous-évalués, devrait persister, car les galeries et les collectionneurs ont investi dans ces artistes et les musées planifient leurs expositions des années à l’avance. »

Les artistes africains et ceux issus de la diaspora africaine semblent également constituer un centre d’intérêt stable pour les collectionneurs et les exposants. « Les grandes foires d’art et les expositions institutionnelles en sont de parfaits exemples », déclare Romanelli. « La reconnaissance institutionnelle renforce la confiance du marché, créant ainsi un cercle vertueux. » 

Romanelli estime que cette tendance croissante peut être attribuée à deux facteurs principaux. « Premièrement, les conservateurs et les institutions comblent les lacunes historiques, mettant ainsi en lumière des œuvres négligées dans le cadre de leur responsabilité morale et historique. De plus, des groupes militants, comme les Guerilla Girls, ou des mouvements sociaux et politiques comme Black Lives Matter, ont contribué à mettre en lumière des problèmes tels que la sous-représentation des femmes et les inégalités raciales.

Exploiter le potentiel de croissance de ce marché

L’autre facteur concerne la valeur de l’art produit par les femmes et d’autres artistes sous-évalués. « Les collectionneurs et les acteurs du marché ont reconnu le potentiel financier d’artistes sous-évalués, qui sont souvent des figures historiques importantes dont les œuvres étaient vendues à un prix bien inférieur à celui de leurs homologues masculins », explique Romanelli.

Alors que le marché de l’art continue d’élargir ses horizons, la reconnaissance croissante des femmes, des artistes africains et d’autres artistes historiquement négligés signale-t-elle un changement culturel significatif plutôt qu’une simple phase passagère ? Selon Romanelli, « l’art est inévitablement lié à un contexte historique, social et politique. Il révèle des vérités plus profondes et offre de nouvelles perspectives sur le monde. La réévaluation actuelle des voix négligées reflète non seulement une correction du marché, mais aussi une prise de conscience culturelle plus large. Bien que la dynamique du marché puisse fluctuer, le changement sous-jacent des discours laisse entrevoir la possibilité d’une transformation plus profonde et plus durable, qui s’étend au-delà des cycles de marché à court terme. »

Souhaitez-vous acquérir des œuvres d’art ou discuter d’une collection existante ? Souhaitez-vous explorer le marché en vogue des artistes sous-représentés et sous-évalués ? Votre conseiller en gestion de patrimoine Corient peut, si nécessaire, faire appel à notre équipe d’experts en art et vous aider à déterminer comment un investissement dans l’art pourrait s’intégrer à votre portefeuille d’investissement global. 

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